Conselho Municipal de Política Cultural de Florianópolis
Compartilhar conhecimento e experiência é a principal característica do fotógrafo canadense Scott MacLeay, que faz curadoria de duas exposições a serem inauguradas no dia 29 de abril, no Espaço Lindolf Bell (CIC), e no dia 30 na Helena Fretta Galeria de Arte. Reunindo trabalhos que remetem a três gerações de artistas, MacLeay interliga suas obras aos trabalhos de alguns de seus alunos e também de seu professor, o fotógrafo, arquiteto e designer norte-americano Ted Scott. O projeto foi viabilizado pela Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
Na terça-feira (29), às 19h30, no Centro Integrado de Cultura/CIC, será aberta a mostra “Interferências: Scott MacLeay e convidados: O caminho para Florianópolis”. A exposição contempla 30 obras de MacLeay, 20 de Ted Scott, e outras 20 de artistas de Florianópolis, Rio de Janeiro, Santos, São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba, Nova York, Paris e Londres, realizadas a partir de residências, workshops e aulas on-line com o fotógrafo canadense. As imagens priorizam a exploração de novos processos e estruturas conceituais, em oposição ao foco habitual, contribuindo para a criação de um polo de desenvolvimento de novas mídias em Florianópolis.
No dia seguinte (30), às 19h30, na Helena Fretta Galeria de Arte, abre a mostra Perspectiva(s), com variantes dos trabalhos de jovens artistas apresentados no CIC. Para a galeria do Centro, a curadoria adota outras plataformas com projetos de transmídia, vídeo, cerâmica, livro de artista, performance, mas com a fotografia como estrela principal, embora apresentada em outros contextos. Na abertura haverá um show do cantor e produtor mineiro David Dines, que canta música dançante e não convencional, que combina David Bowie, Smiths, Depeche Mode e música eletrônica, com influências de Daft Punk, Grimes e Stromae.
Pensamento criativo
Apaixonado pela criação artemídia e musical ao longo dos últimos 36 anos no Canadá, França e Brasil, MacLeay compara a vida a uma corrida de revezamento, com dependência de esforços individuais e coletivos. É por esta razão que sempre desenvolveu projetos pedagógicos que visam a estimular o pensamento em torno de novas maneiras de os artistas refletirem sobre os meios que utilizam e o trabalho que criam.
“A exposição é uma celebração da tomada de risco, indispensável para e evolução do pensamento criativo, a despeito das dúvidas e fracassos inevitáveis que muitas vezes ocorrem”, diz MacLeay. Para ele, o trabalho não consiste somente no desenvolvimento conceitual, mas é também a base da camaradagem necessária para resistir à pressão de se conformar em um mundo que muitas vezes valoriza a ortodoxia em detrimento da marginalidade criativa.
Serviço:
O quê: Exposição Interferências – Scott Macleay e convidados:
O caminho para Florianópolis.
Quando: 29 de abril (terça), 19h30 – abertura
Visitação até 2 de junho, de terça-feira a sábado - 10h às 20h30
Domingos e feriados, das 10h às 19h30
Onde: Espaço Lindolf Bell, do Centro Integrado de Cultura
Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5.600, Agronômica, Florianópolis.
Quanto: gratuito.
Informações: (48) 3664-2651
O quê: abertura da exposição Perspectiva(s)
Quando: 30 de abril (quarta), 19h30
Visitação até 2 de junho, de segunda a sexta - 9h às 18h30
Sábados, da 9h às 13h.
Onde: Helena Fretta Galeria de Arte
Rua Presidente Coutinho, 532, Centro, Florianópolis.
Quanto: gratuito.
Informações: (48) 3223-0913
Artistas
Ana Carolina von Hertwig (Florianópolis): transmídia, fotografia, cinema
Antonio Carlos Lima (São Paulo): fotografia
Cris Sales (Rio de Janeiro): fotografia
Fabrício Sousa (Florianópolis): fotografia
Fátima Lourenço (Rio de Janeiro): fotografia
Gela Borges (New York): mixed media (mídia mista) / fotografia
Guilherme Ternes (Florianópolis): fotografia
Helena Leão (Belo Horizonte): fotografia
Kris Moisson (Paris): fotografia
Laura de Avelar Fonseca (Belo Horizonte): fotografia
Lauro Andrade (Curitiba): mixed media (mídia mista) / fotografia
Luiza Christ (Florianópolis): cerâmica, fotografia
Luma Jochims (London): fotografia
Marco Giacomelli (Florianópolis): fotografia
Marilda v.r. (Santos): fotografia
Otávio Nogueira (Florianópolis): fotografia
Patout (Rio de Janeiro): fotografia
Rodrigo Ormond (Florianópolis): fotografia
Sandra Arruda (Belo Horizonte): novas mídias (fotografia, vídeo, performance)
Suelen Pessoa (Belo Horizonte): novas mídias (fotografia, vídeo, performance)
Scott MacLeay
Artista em novas mídias, compositor, escritor
MacLeay começou sua carreira em Vancouver, Canadá, em meados dos anos 1970. Viveu na França e trabalhou em Paris e Nova York por 30 anos antes de mudar para Florianópolis, em 2010. A primeira fase de seus trabalhos fotográficos autorais foi realizada no final dos anos 1970 e na década de 1980, antes que se dedicasse em tempo integral, por mais de 15 anos, em composição musical contemporânea e como consultor em projetos audiovisuais.
Seu trabalho fotográfico autoral foi representado pela Marcuse Pfeifer Gallery (NYC) e pela Galérie Créatis (Paris), e exposto em diversas outras galerias privadas e museus na Europa, América do Norte e Japão: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Museu de Arte e História de Friburgo (Suiça), Münchner Stadt Museum (Munique), Rencontres Photographiques d’Arles (France), The Space Gallery (NYC), Ao Gallery (Tóquio), The American Center for Artists (Paris), Ton Peek Gallery (Amsterdam), Fundação Badesc e MASC (Florianópolis) e muitos outros.
A obra fotográfica de MacLeay tem sido amplamente publicada e acompanhada na França e nos EUA: Art Magazine, Art in America, Clichés, Zoom, Camera Arts, Empreintes. Ele foi designado artista em residência da Rockfeller Foundation no American Center for Artists para a criação da exposição multimídia “Fragments, Cycles, Sounds” em 1982, para o Mois de La Photo de Paris. No mesmo ano, sua obra foi incluída na Time-Life História da Fotografia, no volume dedicado à “Arte da Fotografia”. Seu trabalho está presente nas coleções permanentes de museus como o Brooklyn Museum, New York e o Museum of Fine Art, Houston, Texas, EUA.
Além do trabalho autoral, Scott MacLeay fundou o Departamento de Fotografia do American Center for Artists in Paris e tornou-se Diretor do Center for Media Art e Photography (CMAP) em meados dos anos 1980, criando um carrefour para exposições, festivais, co-produções, seminários e programas pedagógicos em Artes Tecnológicas. O CMAP foi o pólo de atividades criativas e produções audiovisuais interagindo com as mais importantes instituições francesas (Centre Pompidou, Musée d’Orsay, Canal +, Arte) no âmbito das artes tecnológicas.
Desde que mudou para Florianópolis em 2010, McLeay voltou à fotografia autoral, vídeo-arte e criações de novas mídias, em tempo integral, além de continuar sua paixão em compartilhar suas experiências através do ensino. Em 2011, fundou o Processo Criativo, um movimento dedicado à promoção e desenvolvimento de trabalhos inovadores nas Artes Tecnológicas.
Em setembro de 2011 reuniu-se à equipe da revista brasileira Photo Magazine, como encarregado em escrever artigos sobre a arte e a filosofia da Fotografia. Atualmente está preparando um livro de ensaios sobre o mesmo tema para publicação pela Editora Photo em meados de 2014.
Ted Scott
Fotógrafo, arquiteto, designer gráfico
Além de suas explorações arquitetônicas e trabalho autoral nas artes visuais, Ted Scott é um professor dedicado e um viajante apaixonado. No início de suas aventuras, ele foi extremamente atraído por todas as coisas japonesas que conheceu durante seu mestrado em história da arquitetura japonesa na Waseda University de Tóquio, tornando-se fluente em japonês falado ao longo do tempo. Após a conclusão de seus estudos, ele passou vários anos fotografando a vida cotidiana e cultura no Japão contemporâneo. De lá, mudou-se para Vancouver, no Canadá, e continuou a estudar e a ministrar palestras extensamente sobre jardins japoneses e arquitetura.
Ted Scott tem fotografado por mais de quatro décadas, e ensinado sobre fotografia há mais de duas no Vancouver Community College, University of British Columbia, Ontario College of Art e Design, Ryerson University, The Art Gallery of Ontario e University of Toronto. Atualmente vive e trabalha em Toronto, Canadá. Já expôs amplamente em galerias, universidades e instituições culturais em todo o Canadá: a Ryerson Gallery, a Bau Xi Gallery (Vancouver e Toronto), a University of Toronto, a Art Gallery of Victoria, a Burnaby Art Gallery, a University of British Columbia e os outros. Publicou dois livros de sua obra: Fotografias de Provence e Jardins Imperiais Japoneses.
* Com informações do jornalista Fifo Lima
